阿龙（Alon），本名周靖龙，毕业于台湾艺术大学美术系，自由艺术家。作品先后被收录于《EXPOSE 6》、《SPECTRUM 15》、《Digital Art Master: Volume 3》、《d'artiste Digital Painting 2》、《EXOTIQUE 3》,参与日本东京ASIAGRAPH2008大型联展，教程画作刊登国内外知名CG网站与杂志刊物。

　　CGS采访内容：

　　CGS：怎样的机遇让您决定跨入CG行业？

　　Alon：说起如何跨入这个行业，也并非像其他人形容的如此机缘巧合，因自小就喜爱绘画，又因第一份工作即踏入游戏业，使用数位软件就成了工作中必备的技能，对3D也进行过认真的学习。但出于对2D绘图的无限热爱，便开始更深入得自学研究这方面的技术，也尝试着自我创作。对我而言，创作是自我实践，也是无论如何都会持续坚持的志业。


　　CGS：您是台湾人，据了解台湾CG绘画的风格应更受日系作品风格的影响，然而您的风格却更趋欧美派，而且较偏写实？就您创作风格方面，能为我们说说吗？

　　Alon：其实在小的时候受日系风格影响较大，毕竟当时台湾还是以日系漫画为主流。直到读高中时接触到台湾漫画家郑问的作品，其漫画以写实风格表现淋漓尽致，可谓相当震撼，自此让我爱上了写实风格表现。既然喜欢如此的表现方式，那么喜欢欧美系也是必然的。

            我的创作风格没有太大局限，题材不拘，写实只是个手段。除了技术追求之外，我认为作品本身所传达的意境与感受也相当重要，我希望能融入更多的画面张力与情感表现。


　　CGS：能用一幅您个人比较满意的作品来举例，为我们讲述一下它的整个制作过程吗？

　　Alon：就拿前阵子有幅委托作品《无惧(fearless)》来说吧，这幅作品收录于EXOTIQUE3，制作过程后被收录于英国知名CG年鉴Digital Art Masters Vol. 3中。这是一个关于十字军时期的故事，由葡萄牙公司Vector EA - Artes Electronicas委托我制作，专案名称为《Lisbon siege-1147》，原计划对方希望我创造一些人物设定，但我建议以戏剧性表现方式制作较具张力及画面完整性的人物插画，让观者有更直接的感触，对方欣然接受了我的建议，这让我在后面的创作中，有了更大的信心与发挥的余地。

            整个创作初期被分为两部分进行，一方面来自画面的构图，着手设计前必须先仔细思考角色背景与个性特质；第二方面画出简易的服装设计稿，他是一位十字军的领袖，在战场上勇猛，身经百战，可煽动众兵的士气，但却带有些残忍性格。所以在动作设计上历经了几个阶段的版本：

          “拔剑，作为宣示战争的开始，或是正要展开一场屠杀。”

            怀揣野心带着睥睨地微笑，两手握剑更显力量准备开始杀戮，委托人很喜欢人物的表情，但同时纠正，在十二世纪尚未有人会双手持剑，再次强调了无论作为一个设计创作者，需要了解的东西应是方方面面的。

            前两次的动作似乎缺乏力量，如何创造出更具张力的动作？我想直接塑造其在战场上杀敌的情境，将正要展开屠杀改为正在战场上廝杀，更加突显其人物好战的个性与十字军的攻击性。这次动作上更为动态也更具魄力；人物双手各拿武器，眼看斜上方，前手拿剑护身，后手拿斧正欲砍出，脚上滑动溅起沙尘。背景士兵廝杀，旗帜飘扬，烟雾弥漫，砂砾溅起，战火延烧….

            一开始的草图，我习惯以黑白为主，草图完成后我将笔刷mode 改为 color属性来初步上色，直接将之转化为较粗略的彩色，然后再以笔刷慢慢迭色，使之充满笔触，顏色更多，也具有体积厚实感觉。

 　CGS：您的描述让我们感受到创作中不停经历的转变，能否为我们说说，在这幅作品中遇到的最大难题是什么？

　　Alon：是的，整个过程就是思考的琢磨与演变。并且每次因题材不同所遭遇的问题也相异，难的是如何克服新的难题。在这幅作品中，设想整体气氛的呈现相当重要。我很喜欢某些印象中看过的战场画面，像是黄昏时的战场带著明亮鲜艳的橘色调，但唯一的问题是会变成背景亮，人物背光较暗的情况，在当时对我是个难题。后来我决定预设光源由画面右侧来，背景提亮依然没有不好的影响。为了突显主角，所以他的受光亮部还是要亮过背景人物的亮部。前手的剑上加上高光，除了制造光感以外更强调了刀的前景空间，此外再修饰了身上所有物件的污损质感，包括脸部，衣服，头髮等等，更有战场上的战斗痕跡。接著处理背后溅起的砂砾与灰尘，士兵，火烟，光影，让沙场效果更加完整。

            一开始诉求的戏剧性的表现方式，将人物好战个性配合战场上的战斗做为一个结合，带给观者战场上的临场感，就像是在观赏电影的某片段，我想也算是达到了。


　　CGS：说到电影的片段，我们发现您的作品许多是取材于电影，怎样的电影画面可以激发您的创作灵感？习惯用电影来诠释您的作品有什么特别的意义吗？

　　Alon：我很喜欢看电影，我也认为CG绘画，就像是电影的单张版一般，充满著戏剧张力，而且也很喜爱戏剧张力强烈的作品。什么类型的电影我都看，因为灵感通常不会固定来于同一地方，有时电影的某些镜头，会带给我不同的心理震撼，比如恐怖的、温暖的、紧张的、激烈的等等，都是不错的灵感激发来源。但电影只是其中一种来源，而日常生活的种种也都蕴藏刺激创作思想的可能。


　　CGS：您进入这行之后，有什么人的作品对您有很深刻的影响吗？您是怎样借鉴这些人作品特点融入您的创作之中的？

　　Alon：除了一位美国老插画家诺曼罗克威尔 Norman Rockwell(1894-1978)对我影响相当大之外，我也喜欢不少传统画家，像是卡拉瓦乔，林布兰，维梅尔，列宾，包格雷奥…等等。在制作上，影响我相当大的是当代一位闻名国际的CG设定大师Craig Mullins，相信大家对他都不陌生，其轻松流畅的笔触，精湛的用色，与无懈可击的光影处理，影响我至今。


　　CGS：您近期的工作内容主要是什么？能透露一下有什么新作品即将面世吗？

　　Alon：主要都是些游戏宣传插画，商业味较重，前阵子接触到美国THQ旗下的游戏WARHAMMER与DARKSIDERS的角色设定与场景设定，也有来自欧，美，英，新加坡，台湾的邀请，甚至还机缘下参与了流行音乐界周杰伦的唱片封面插画绘制。目前工作的商业插图有智冠的天龙八部宣传插画系列，中华网龙的武林群侠传，法国公司 IELLO 的委托作品，西班牙公司Neosmedia的Al-hamra系列作品….等等 ，目前尚有数间国外公司正在洽谈中。大部分的商业作品有公开限制，所以不甚方便公开，而近期属于个人的作品少了，也希望之后能有多些时间做些个人性质的创作。

The war is coming

乔峰

段誉

　　CGS：台湾CG行业现状如何？从如何发挥中国CG人在国际的影响力方面谈谈您对于当前CG行业发展的看法。

　　Alon：台湾与中国CG界的素质持续成长，人才近年在国际CG界的能见度已越来越高，业界的精英也相当可观，未来在国际的影响力只会增加，个人抱持著相当乐观态度拭目以待。

　　CGS：最后，以您的切身体验，来给广大的CG从业者和爱好者们一些意见和建议吧。

　　Alon：做自己想做的风格，别盲从于一般所谓的商业定义风格，有人喜欢的东西自然就会被注意到，就会有商机找上，个人风格反而变成另一种商业契机，总之全心投入自己的作品，无论是各种设定，或是自我风格创作，相信在未来都有正面的成果预期。

　　CGS：感谢周靖龙先生接受本次采访！点击此处查看更多周靖龙先生作品