感谢各方朋友的支持，把我在漫画节现场画的绘画过程发生来与大家分享。



在一幅画开始的时候，我有个自己都注意不到习惯，经常拿铅笔在纸上晃一晃，别人问我，你在画啥呢？我其实也不知道，现在想来，应该是在纸上找一种“势”。其实也许几笔就已经确定了画面的大格局。



徐悲鸿在讲素描时说过一个道理，叫“宁方勿圆”，所以在后来的素描课上，几乎所有的人都打比例，画切线，肖立方体。因为直线更确定，更稳定，区别了中国绘画中似是而非的"意"的理论。而我在多年的创作经验中却始终习惯用圆来起笔，在我看来，圆和曲线更有韵律，也更有运动感。所以可能也是我擅长画动作的一个原因吧。

所以起稿时，是圆的东西多。其实用方用圆各有千秋，看作者的习惯，我看美国很多画家也都是直线起稿，关键是看自己运用到什么火候。这幅画画到这的时候，其实思路基本已经形成了，就是感觉像一个女孩子舞龙的动作。

如果说造型准确，其实这个时候还谈不上准确，但是却充分表现了作品的动态和气势。应该说到这一步时，一直是非常快的。在国外这么久我一直在寻找我和其他西方画家的区别，学习他们的经验。发现在起稿的时候差别特别大。我想这绝对是民族信仰的差别。尤其是美国人，是个天主教基督教很普遍的这么一个国家。他们画的画基本都是打十字架开始。80%的作者上来就先打十字线，他们画的人物也是身材挺拔，有一种信仰的庄严感。而中国画家其实是道家的特点，讲一种运化，是太极的理念。什么笔走龙蛇啊，什么游刃有余啊，对于西方人来讲，这么形容他们，那意思就是不好好画画，在那里耍着玩的感觉。但是形容东方人，就觉得恰如其分，有一种潇洒的感觉是吧？因为民族信仰的不同，所以造成了人的动态结构的不同。你看西方人总是挺起胸膛，因为他的力量在两肩，身体都是个十字架。而中国人的力量在丹田，所以你看中国人经常弓背弯腰，动作有弹性，平时站着也把手自然的护住丹田，这是一种长期的民族心理。



所以画到这的时候，再审视一下构图，发现这个女孩的腿太直，一看是芭蕾舞的动作，或者是艺术体操。那么他就失去了很多中国人的动作特点。



于是就把腿的动态改到了现在这种状态。现在画完一看，还是太极理论，分明就是一个一个太极图的变本嘛。



画到这个时候就进入到了修型的过程，要把人物和动物的结构，骨骼肌肉落实准确。



脸部的细节要着意刻画一下，因为她是画面的眼，所谓传神的地方，和读者关注的地方就都在这里了。



自从上次说过没有找到好笔的博文发表后，有很多朋友像我推荐井上雄彦用的毛笔。以前我没有留意。后来一个日本女孩送我几只她认为比较好的毛笔来用。我一用的时候感觉大有惊艳的感觉，真是太好用了。效果非常的好，有机会我会把用这种笔的绘画再发上来。那么在画这幅画上线的时候，细节部分，尤其是脸的把握上，我就用这种毛笔。

脸的细部都是用毛笔画的，照片拍的是放大的，所以很多精彩的细节没看到。

大家见笑了，我讲画的时候，文化啊信仰啊，民族特点啊，总是讲一大堆。其实在我大学教书的时候也经常是这样讲课的。其一是我认为世界上没有不好的学生，只有不好的老师，因为学生不懂才来向你学的。其二是，并不是所有学生都能成为出色的画家，但是至少我能讲给他们思维方法。怎么样认识世界，怎么样学习。所以学生们很喜欢我，我也很怀念我的那些学生们，杭州的，上海的，长春的，石家庄的。是缘分让我们走到一起。现在身在海外，很难再有那样讲课的机会了。他们也都散落在天涯海角，在感知周遭的这个世界。希望我们都能够身在乱世，出淤泥而不染，找到一条传统回归的路。


有一些需要肯定的线条，我就用这种硬的针管笔了。例如那种短直线。对，西方的笔很善于画直线，尤其是德国产的，跟他们性格也是一样的。人家说大雄是不是又要带我们去讨论德国的民族性格了。算了，我还是别这么婆婆妈妈啦。

呶，这一组头饰就是用这个笔画的。












上线是个漫长而需要耐心的工作，由于照相透视的关系显得脚有点大，其实我画得画总会不经意把手脚画大。主要我认为手脚也是一种心理活动，但是这是一个缺点。我每次都注意，可是每次都不小心。人家说画如其人。是不是我手脚很大？其实我手很小的。一看像做针线活的手，不像我这么粗鲁的男人的手。虽然很喜欢我的手，但是每每有人说，你看大雄的手不像他的，也有点自卑感。如果要是说我花钱大手大脚，倒是很像我。东北有句话，叫落落（读lala)蛋鸡，就是形容我呢。意思就是那个母鸡比较傻，生个蛋也不知道，就掉地下摔碎了。



这个时候基本的画得8899了。

擦去橡皮，扫描之后的线稿效果。

这就是漫画展绘画现场了。




画画过程中过来俩个美女，顺便拍张照片。西方人喜欢把美张扬的展现出来，中国人喜欢把美含蓄的表达出来。

青龙出海
这是上完色的效果。上色师海哥越来越成熟了，我基本跟他授意我要什么样的色彩，他现在基本上已经就能发挥到很好，而且每次都有进步。现在我们也是学术研究，艺术鉴赏上的好朋友。总是有缘与一些好的画家朋友们共事，也是人生一大幸事呀。






顺便把白虎，朱雀和玄武也发上来。这四方神是我要画的新故事。

最近MARVEL公司约我画《蜘蛛侠》，却不知怎么的变成了《X-MAN》，但是我一直想画一些有关中国传统文化的故事。我虽然是画漫画的作者，但是我却并不那么痴迷的喜欢漫画。尤其我外语又不是很地道。所以买书就是为了看画。也不看故事，觉得美国的故事就是大傻妞肌肉男。无外乎就是超能力之类的，唯一深刻的应该就算是《蝙蝠侠》了，但严格意义上说，蝙蝠侠已经变成了美国文化的集大成者，不单纯是漫画的概念。探讨人性的善恶，暴力对暴力的恶性循环。由于美国漫画，电影，电视的编剧众多，这其中也当然不乏一些出乎其类拔其萃的作品。但是不管怎样，当今漫画的审美主题就是暴力和色情。这其实是文化末世，末法时代的具体体现。

小时候人家问我特长是啥？我说我会画画，他们就说这人会美术。我当时就很不理解，画画是一种技能，但是美术是另一个概念，美术是一种造美的术。画画是记录者，美术是伪装者，艺术就是撒谎者。前几天在整理自己的作品时发现，自己画的东西并不美，因为在很长一段时间，作品的主题并不是在追求美，尤其是漫画在中国，最初的意思就是讽刺和针砭时弊，漫画多半是批评和挖苦。后来在中国从业，生态环境的复杂，百味人生，看惯世间的嘴脸，画出的人一直在追求提炼人性的丑，那时候的代表作就是《诸子百家》《四大谴责》《36计》，后来由于市场不受欢迎，又接受南方画系的影响，就开始注意画好美形。也刻意的讨好市场。从最初画漫画的冷眼旁观到了后来画动漫的造梦意淫。到了法国又见证了欧洲漫画的千奇百怪和那么一点点玩世不恭。后来又到北美看到他们在打造一种商业文化。从一个画画的从业者来看，我在努力的适应市场的口味。但是从自我修行的人生轨迹来看，我在体会和摸索一条回归的路。想做到去伪存真很难。

有记者问我，我最喜欢的艺术家是谁？其实我真找不出谁是我最喜欢的艺术家，尤其是当代人。我喜欢的艺术家都没有名字，例如敦煌。例如很多欧洲教堂里的壁画。他们留下的不是作品，他们留下的是神迹。那样的作品你看了就只有膜拜的份了。近代的艺术家强调了人性和自我表现，摒弃了神却招来了魔。梵高再怎么有名，他还是个精神病，毕加索再怎么被捧，他画的还是没有美感。古人追求规律的，秩序的，严谨的审美，近代艺术追求破坏的，无序的，暴力的。画者什么样的心态就会创造什么样的作品。作为画者而言，画什么样的主题就会产生什么样的心理，整天画佛，自然会慈眉善目，整天画魔自然会面目狰狞。这也是相互作用的过程。

人类一直在堕落，从文化上就可以看得出来，秦汉时文化追求朴实无华，隋唐时追求华丽与大气。到了宋代就开始追求以瘦和保守为美了。到了明清就不仅仅是瘦，而且是有那么一点病态才是美。什么盆景，金鱼，裹小脚都是病态审美。如果你把这些明清的东西拿到春秋去，那帮大侠义士们非和你同归于尽不可，你这是在亵渎生灵。而到了今天就是以妖异唯美。男人身上出现了女人的妖娆，女人身上出现了男人的莽撞和污浊。视觉上就是在追求性感和魔性了。汉唐以前画者画神佛，宋代画山水自然，明清就画梅兰竹菊了，到了近代就画螃蟹大虾大白菜了，越画越小。越画越俗。

西方文化也是这样，古希腊时也是裸体，但是是表情谦卑身体强壮，祥和健美的身材。近代同样是裸体，但是是追求夸张的曲线，魔性性感的造型。一个看了产生善念，一个看了产生邪念。

哎，反观自己，我也在其中，同样在污浊红尘中翻滚。身不由己的随波逐流。想要调整好心态，在追求美的过程中找回本真实在是不易啊，要有看破红尘的慧眼，要有心持正念的定力呢……

大雄于无言