演讲分五个部分，从COSPLAY的简单介绍到商业形式的分类、再到以COSPLAY推广一部动漫作品的整个流程，共分为五个段落。接下来让我们节选部分演讲稿，一窥个中精彩：

（以下BY北京七界文化 陈思）

在现今，我们的动漫人，我们的技法，早已飞速成长，所做出来的作品从技术到创意绝对不输国外。我们目前最需要的是直接有效的宣传和包装手段，让社会上更多的人看到和认可我们的存在。

很多大动画公司投入相当大比例的经费用于宣传推广，试图向社会推销自己的作品，但结果并未有多好，想跟有实力的影视集团、游戏公司比拼财力，我们并不具备这个实力。而实际上，我们也完全不用这么做。事实证明，一个小小的十几人的团队、几分之一甚至几十分之一的花销，就完全可以达到几百万投入的宣传效果。正如我在《AYACC中国优秀作品集》中所提到的，无论男女皆有爱美之心，在这些人当中或许会有对动漫嗤之以鼻的人存在，但所有人都会接受摄影，接受影视音乐，接受一切以“时尚”为名的主流艺术形式。对于这些美的作品，他们会主动去看去接受去传递，而不像电视杂志上的广告，只会引起本能的排斥。

大家知道， COSPLAY从最初成形的目的便是出于一种商业上的形为。在日本漫展上，为了推销自己的作品，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。而在中国，COSPLAY舞台剧是除摄影与平面设计之外，集服饰、化妆、道具、舞台设计、音乐广播剧制作、灯光等于一体的多元艺术表现形式，也是无论是否动漫爱好者都可以接受并看得懂的主流艺术表现形式。各地的主办者为了让COSPLAY更精彩、更具吸引力，为COS爱好者们提供更为专业的舞台和灯光音效设备，并逐渐升级为比赛的形式。在这种竞争模式下，很快角逐出一批优秀的COSPLAY团队，他们作为COS领域甚至ACG领域的明星，称霸全国大江南北，麾下FANS无数。COSPLAY的壮大同样吸引了国内主流媒体的关注，越来越多的报刊、电视媒体播报这个领域，甚至CCTV和不少地方电视台还直接主办了COSPLAY的相关赛事。直至2008年，COSPLAY作为动漫创作的一支，由文化部直接颁奖，以奖励优秀的国内COSPLAY团队，终于形成了有主流媒体推动、有政府支持鼓励的，有中国特色的动漫艺术形式。

也正是这样一个多元化的综合艺术表现形式，为我们本土的动漫，找到了一个低成本却见效快，有动漫特色又为主流人群接受的全新的营销模式。

下面就给各位介绍一个用COSPLAY成功推红一部原创漫画作品的成功案例：

2007年末至2008年期间，我们七界文化下属的白日COSPLAY联盟曾经为某知名动漫刊物麾下的一部漫画《长安幻夜》做真人COSPLAY代言宣传。在最低的成本预算内，我们为这部作品的推广制作了一系列的企划。从真人服饰制作，到拍摄专业的摄影作品和视频作品，再到编排极具视觉效果的动漫舞台剧，利用我们现有的网络资源、平面资源、电视资源展现这些作品，从而在动漫爱好者中掀起了一股模仿和扮演的风潮。

这其中具体的推广流程也可以简单展示给各位：

第一阶段：初步导入期

在刚刚接受这部作品的代言最初，全国几乎无人知晓。如何直接迅速的让动漫爱好者知道这部作品的存在，并对它产生兴趣，是我们面临的第一关。于是在推广的第一阶段，我们制定了以平面作品打头阵的方案，挑选团队内优秀的COSER和摄影师，拍摄了大量具备专业水准的COS摄影作品，并利用多年积累的媒体渠道，发布到各个区域各个角落。由于我们的COSPLAY团队和个人已经在业内具备了相当的人气，同时加上图片本身的美感，很快就被各大网站广为转载，甚至从动漫站转到主流时尚网站，迅速的推动了作品名称的认知度，很多人作为关键字对其进行搜索和了解。

第二阶段：逐步推广期

在具备一定作品认知度，和对人物造型的识别度之后，我们采取了针对第二阶段，逐步推广期的特别策略——公开亮相漫展，登台进行COSPLAY走秀。

对于已经成名的COSPLAY团体，每年都会受到各地大大小小的嘉宾演出邀请，在这些邀请中，我们选择了动漫人群比较密集、展会人流量较大的广州青宫漫展舞台，作为我们这个代言的首次亮相。虽然在网上的图片传播量已经相当可观，但在广州这一个地方，台下绝大多数的观众还并不知道、了解我们所演所秀的到底为何。演出结束后，大量由动漫爱好者和FANS们拍摄的现场照片再次涌入网络的各个角落，大家纷纷搜索着原作，以期与自己喜欢的COSER一一对号入座，知道他们扮演的角色和角色间到底有着怎样的关联。

事实证明这次亮相是正确的——由于COSPLAY秀是活动的，有肢体动作交流的，有光影和音效烘托的，因此比较起单纯的平面摄影，更具震撼力，有着更多的新闻亮点可以报导传播。也因此进一步加深了广大漫迷们对这部作品的认知。

第三阶段：深入宣传期

这一阶段，以刊物的新闻发布会为主体，白日制造了各种话题和新闻点，将信息更为广泛深入的植入各个领域的媒体——包括我们所有深度合作的大型门户站、动漫刊物，以及电视媒体。以“强势COSPLAY团体打造中国首部原创国风漫画”为出发点，我们作为国内最大的动漫门户站“腾讯动漫”COSPLAY电子刊《秀色》的第一团队亮相，这部集摄影作品、化妆教程、舞台视频、幕后花絮于一体的丰富多彩的电子刊，瞬间达到了50万的高点击。这一部《长安幻夜》由此在众多动漫迷、COS迷中间家喻户晓。

第四阶段：舞台剧预热期，推广冲刺期

配合着该刊物自身的活动安排，我们确定了于2008年元旦的动漫盛会上演长安幻夜的舞台剧——也就是区别于最初走秀的完整版的故事舞台剧。经过长达三个月的精心准备和辛苦排练、付出大量时间精力物力之后，我们终于带着闪亮华丽的“长安幻夜”登上了专业舞台，并最终如愿赢得了全场的掌声和尖叫。从此COSPLAY圈争相对这部作品进行角色扮演，甚至完全模仿白日的作品，竟然衍生成COS COSPLAY的奇妙局面。

至此，我们基本完成了这一部原创漫画的整个推广。

上面说了这么多，各位是否已经见识到了COSPLAY这一商业推广手段的神奇呢？又或者，过多的认同了它的神奇？认为我们只要也去找一个COSPLAY团队，按照同样的流程如法炮制，便能事半功倍？其实也并不是如此的。之所以能够完成整个流程，完满的执行每个阶段的企划，达到各阶段的目标，是需要各方面深厚的积累的。而这种积累——我不谦虚的说，在国内众多团队中，我们的七界文化是极少数能够兼具的团队之一——最后，便为各位介绍一下我们的七界文化。

北京七界文化发展有限公司是中国卡通艺委会的直属公司。该机构的领导者和专家都是国内乃至国际动漫界的重量级人物。七界文化发展有限公司荟聚了动漫原创、服饰、化妆、摄影、声优等各方面的专业人才，为本项目的实施奠定了坚实的人才基础。

我们下设三个分支团队，分别是图文创作部、动漫COSPLAY摄影部，和多媒体部。——STOP

图文创作部：图文创作部主要以漫画连载、插画单幅创作，故事脚本创作为主，下属作者作品多连载于国内各个人气刊物，如《漫友》、《新干线》、《动漫周刊》《动漫贩》等。本次亚青赛的《中国优秀作品集》正是由该团队设计制作的。

动漫COSPLAY摄影部：如前面所说，作为专业摄影工作室向社会开放，以动漫影视主题造型及丰富的手绘设计风格见长，为前卫的年轻人和喜欢动漫的小朋友提供动漫摄影服务，使任何人有机会扮演自己梦想中的英雄或佳人。

多媒体部分介绍：以承接文化类视频、活动为主要工作内容，先后完成过如北京奥林匹克超级联赛、北京第四届奥林匹克文化节开幕式直播晚会、北京奥运福娃乐园开园仪式、北京奥运村健康主题公园开园仪式等大型活动的策划执行，并制作完成《畅想2008》、《梦幻庆典》、《笑泪梦》等奥运系列记录片；《福娃》、《景藏》、《奉献》、《芙蓉苑》等企业宣传片以及纪录片。

最后陈思对记者说，白日SHIROHI刚刚接了下一部原创作品、也是古典名著《梁祝》的少女漫画版《花样梁祝》的代言，这一次将有中国传媒大学师的专业技术支持、加入广播剧和音乐MV的创作形式，希望籍此能够达到一个新的高度。

同时作为和我们中国动漫网合作的老牌团队，今后也必将会有着更为深入的合作，为国内原创作品的推广尽自己的一份力量。

附个人简介：

陈思（笔名/颠茄）

北京七界文化公司 总裁

毕业于中国传媒大学 广告学

曾任李宁体育公司设计师，“健力宝”全国街舞大赛VI设计者；《北青周刊》时尚版块设计师

动漫影视专栏评论人；小说作者、画手；曾多次在等国内一线杂志上发表各个类型作品；

《动漫周刊》首席记者、《新干线》专栏作者

亚洲青年动漫大赛 最佳视觉形象设计奖（唯一平面奖项）

中国卡通产业论坛 策划

中国卡通艺委会 策划

亚洲青年动漫大赛 项目策划

《AYACC中优秀作品集》策划、特邀编辑

王蔚

北京七界文化公司艺术总监

原北京电视台奥运部主编,导演,主持人

多次与奥组委合作,担任“第四届奥林匹克文化节开幕式晚会”“奥林匹克超级联赛电视晚会”总策划、总导演.

美国漫画家Phil Yeh(辛普森一家动画角色设计师)的中国代理人.

曾成功引进美国著名作家马克.维克多.汉森(<心灵鸡汤>系列策划人), 美国著名教育家罗伊斯.克鲁格(全球最大培训集团之一富兰克林集团总裁),日本成功学教父詹姆斯.斯金纳等人的畅销著作和人气讲座.

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