作为显微语言学的可用性
问：网站的设计是一种可用性的设计，那么请问平面设计的可用性表现在哪些方面？
答：我个人觉得平面设计首先是传递信息。这是它最主要的一个关键。那么可用性的表现，我觉得它是列为传递信息之后的一个问题。首先，平面设计的可用性是无可置疑的，平面设计本身就是可用性的设计。而网站设计也是传递设计的一种，它有它的可用性，平面设计也是一样的。那么另外一点可用性，好比说，象“伊云(evian)矿泉水”的包装，象“千禧之年”做的包装，我觉得它就有收藏的价值。
这种具有收藏性的设计作品还有很多，例如二十世纪的一些杰出海报，它是可用性的。可以用来回顾、收藏、拍卖等价值。我觉得这都是可用性的一种表现。另外一个常见的可用性，好比说书籍。你设计完成后，人们是不是需要翻动才能看到里面的内容呢？这又算不算平面设计的一种可用性呢？还有网站，别人一定需要点击，查询，从这点讲，书籍和网站的设计是不是一样呢？那么你这本书，设计完了之后是不是就摆在那里呢？不是的，别人需要看、欣赏、翻动，可以产生“五觉”，即视觉、嗅觉（油墨的味道）、触觉（手感）、听觉（翻阅书的声音）、与书的交流感觉。 从这点讲，它的可用性是否比网站更多呢？
问：您觉得设计师之间以何种方式交流更能提高水准? 论坛?聚会?展览?
答：把后面那三个问号去掉，问题本身就是答案。当然还有更多，包括WorkShop等等。
不能用好高骛远的心态来对待自己的一生
问：您如何看待现在设计分工越来越细的趋势？（以前的设计师涉猎范围似乎更广，而现在的设计专业分工越来越细，如品牌设计，包装设计，网页设计等。）
答：我觉得应该从两方面来看待这个问题。
“分工越来越细”对某些设计师来说是合适的。我建议年青的设计师应该思考这个问题。 例如插图，可能需要某种风格，我觉得甚至连插图设计师的分工都可以非常细，就是由风格来界定分工。我举个简单的例子，纽约的ADC竞赛，每年都会呈现一些从来没有冒出过头的年青插画师，他们的作品可能会得到银奖，甚至金奖或者全场大奖。为什么他们会这样突然冒出头来呢？就是因为他们的插图有风格。如果在纽约ADC获奖，那么将会对他未来的工作产生非常积极的作用，有很多客户会委托他来完成一些插图业务。
当然，人的一生，不可能做太多的事情。能够专注一样事情，前提是他对这个事情非常热爱，我觉得这也足够了，不能用好高骛远的心态来对待自己的一生。 “涉猎范围广”对某此设计师来讲也是合适的。这类的设计师也是有的，他们的兴趣没有在单一方面，好处是不同的设计会对不同的项目会产生影响。
当然目前的设计专业之间的借鉴是越来越多了，这里我们又回到了前面提到的那个关于“借鉴”的问题上了。为什么存在这样的情况呢？就拿提问中说到的专业分工来说，比如有的品牌设计是要应用至包装上的。你只明白品牌的设计，但不知道如何在包装的三维空间上如何展示，那是不是有问题呢？ 你只懂得包装的设计，但不明白品牌的设计，那如何在包装上体现品牌呢？所以它们之间的影响是很明显的，相互之间的运用的思考也是很重要的。
所以“以前的设计师涉猎范围似乎更广”这个状况，不是以前，现在同样是存在的。我建议年青的设计师从这两个方面都可以思考和考虑的。 这里面同样存在有风险。比如一种风格的插图设计师，他遇到的客户相对会比较少，因为他只有一种风格。这是一种风险。但是一旦他这种风格，可以能够得到认可，欣赏，他很容易成功。而对于那些涉猎范围广的设计师，他们可以从不同的项目中得到一些相互作用的乐趣，但是他们的路，离成功的那条路相对会远一些。
