2006年11月23日，视觉同盟  蓝色理想  NewWebPick  设计中国  七色鸟  东方视觉  艺网  中国插画网  我爱设计网 不周风个人站 多家网站通过征集网友的提问的方式，委托湖南大学设计艺术学院研究生田飞，联合采访了正在此进行教学工作的中国设计界先行者王序先生。以下为采访记录。  

（与王序先生合影）

记者(以下以粗体标注)：  首先非常感谢王序老师能够接受我们的采访。  您作为中国最具国际影响力的设计师之一，我们代表的是中国最基层的设计师群体，这样的对话应该是很有趣的。因此我们希望能通过网络的形式聆听您对年青设计师的一些疑问的独特见解。
王序： 好的。 由于时间和其它原因，我现在挑选一些问题来回应所有的网站，而不是单独针对某个提问所属的网站，而是针对所有的采访网站。 

设计语言借鉴与重组

问：王序先生可否谈谈您对设计中“借鉴”一词的看法？
答：这是一个有意思的问题。
       我想到去年关于广岛60周年的纪念活动，日本主办方要求我用传真的方式去做一个作品。对于这个作品，我就采用了“借鉴”的方式。我“利用”了以前在西安碑林参观时，看到的一些石碑的残缺字。（这是很多年以前的事情了，当年参观的时候我就觉得非常可惜，因为这些碑文保护得这么不好，经过这么多年历史战乱和其它原因等原因，这些破损的字给我留下了深刻影响。）所以在去年关于“广岛长崎原爆六十周年纪念”的设计想法中，我想到了利用“残缺字”的方案。实际上，我是借用了真实的石碑里的残缺字把它应运到我的设计当中。我觉得“借鉴”的里面有重新定义和创造的成分，就是对所运用“材料”的它进行重新思考和“创作”，有设计师的理解和重新创造。我觉得可以说是“借鉴后的重组”，或者说是“重新创造”。但是，设计师的工作里一定是有“借鉴”的。如果没有西安碑林的提示，设计师就不能“借”。“鉴”的含义里我认为包含着判断和理解还有“鉴”的方式来表现。“鉴”就有鉴赏、鉴别。这里面就包含了一些对所用材料在理念上的定位问题。
        说到“借鉴”，我觉得还有另外一个问题，就是设计师与设计师之间的借鉴。我有一个自己的例子。这个话题要从二十年前我的一次经历谈起。当时，我在香港工作，有机会听到日本的杉浦康平先生的一个演讲。在他的演讲中，演示了一个作品，可以说我得到了一个可以称之为永恒的记忆。这个作品是一本书，书的封面和封底是用烫碎金方法去解决的，“碎金”铺满了封面到封底的某一个地方就停了下来，没有全部烫满。当时杉浦康平先生的解释就是：“因为客户的费用有限，没有办法一直将烫金延续到全部封底，他们的钱用到这个地方就到头了。”虽然当时大家哄堂大笑，对他这个风趣的解释觉得非常有意思，但它对我就留下了一个永恒的记忆。在今年，我为OCAT当代艺术中心（深圳）的回顾80年代的艺术展设计一本作品《创造历史》中，用到了这个方法。我在封面和封底铺了一个德国的新材料，印刷工艺也比较复杂，我根据书的数量和经费问题，用了同样的处理方式，只铺到刚过书脊的封底某个位置，而没有完全铺满。因为经费确实有限，材料也很昂贵。如果没有杉浦康平在二十年前的那场演讲给我留下的深刻印象，那么在今天，我也绝对不会用这种方法去进行创作和思考。那么，这种形式算不算是一种“借鉴”呢？
        碰巧的是，今年的12月5日，杉浦康平在深圳有一个展览，策展人吕敬人先生将在5号的下午安排一个与杉浦康平先生的对谈，我非常荣幸地被邀请在其中。在这次对谈过程中，我一定会把这本书以及我二十年前的回忆与今天的作品，当面送给杉浦康平先生，以了结我的一个心愿：从事这个专业的一辈子，杉浦康平先生仍然是我的导师，难以忘怀。
        同时呢，就是想提醒一下今天的年青设计师，对专业的执着和热爱是非常重要的。另外，一些设计师对于年青人的影响也是重要的------这种影响不是泛泛的，比如杉浦康平先生对我的影响是刻骨铭心的，那是一辈子也不能忘记的事情。我同时想反问你们年青人，有没有我当年那种状态呢？有没有那种对专业的执着热爱？