牟林童，国内新生代艺术家的代表
山东淄博人，2006 毕业于广州美术学院 油画系，现为职业艺术家。
2015 四时光记 牟林童作品 玉兰堂 北京
2011 ”无处不在的星辰”，玉兰堂，北京
2010 “闪开！今天我们八零后 – 时空隧道”年轻艺术家群展，玉兰 堂，北京
2009 我的孤独是一座花园 – 牟林童作品，玉兰堂，北京
2008 Fantasy & Happiness - 牟林童作品，玉兰堂，北京
2009年“闪开！今天我们八零后 - 炫目”年轻艺术家联展，玉兰堂，北京
一立方，尚堡美术馆，宋庄
2008 当代艺术邀请展，金雅轩画廊，广州
美丽的南方，亚洲艺术中心，北京
独生宣言 - 幻想浪漫的世界，新时代画廊，北京
Out of Home, INSA Gallery, 韩国首尔
2007 第二届艺术、诗歌超市展，创库，深圳
中美艺术家“支点”画展，3+3画廊，北京
“梦想南方”深圳22艺术区成立展，深圳
绘出“新世界”
人们总喜欢说“新世界”，仿佛只要是新的东西，都会让人没由来的欢喜，好像我们只要有了“新世界”，生活就会有所不同。
后来我们明白，这个世界不会变成新的，那些锅碗瓢盆的琐碎，儿女情长的烦恼依旧还在，变得只是我们看待世界的态度。
从牟林童的画作中可以看到，他用自己独特的绘画风格展现了这个光怪陆离的世界，并以纯粹优雅的绘画方式和宗教式的寓言关怀，奏响了属于自己的命运交响曲。
有些作品，可以没有绚丽的色彩，也没有太多理论的东西，就能够把你从现实生活中的枷锁中带出来，并还你一个谧静的诗意世界。
因为什么？
当我问牟林童，他的作品为什么会给人这样的感受的时候，他说“把理论的还给学术，知识的还给知识，绘画还是应该回到绘画本身的，艺术才能是艺术，唯有纯粹的艺术，才能够给人心灵的冲击。”
我拥有的诗意世界
当我们踏入牟林童的工作室的时候，我看到的是一张张充满奇幻的画作，以及各种雕塑作品，这些都是牟林童自己设计并制作的，他对艺术的展现形式没有固定的限定，仿佛无论什么，都可以展示自我。
了解牟林童的人都知道， 2011年10月，在他第三次个展之前，他因为一场意外导致右眼视网膜脱落，右眼失明。对于一个靠视觉创作的艺术家来说，这样的痛苦是致命的。
我们总感慨命运无常，似乎只要谈到命运，自己就有了放弃的理由，毕竟在逆境中挣扎的经历，根本谈不上美好。
但是牟林童挺过来了，他不接受命运的刁难，所以他曾在黑暗中挣扎了很久。
他对于黑暗，有过这样的描写：
“你见过黑暗吗，真正的黑暗？即使你用尽所有力气睁开眼睛，也无法看到任何光，无论你怎么绝望怎么反抗你的四周依旧是黑暗一片，依旧沉寂宁静的没有任何反应，而且你知道你是睁着眼的并身处日光之下。你闻到饭菜的香，听见远处的鸟叫，人群熙攘而过，而你什么也看不见。你与这个流光溢彩的世界之间的连接被割断了。这就是我理解的黑暗，我恐惧的来源”
好在，经历了这样的苦痛，他依旧看到了生活的美好。看着他对黑暗的描述，我们虽然不能感同身受，但起码，我们能够想象到他的艰难。
在工作室见到牟林童的时候，我没有特意去看他的右眼，也没有再追问过有关右眼的话题，因为我看到了他新的生活，尽管他差点迷失在那段黑色的泥沼中。
由于这些经历，牟林童变得对生命更加敬畏，对生活也足够的虔诚。这道心灵之光被隐蔽在黑暗之中，却照亮了希望之路。
不死的绘画
很多人都会问牟林童一个问题，这样的创作你是怎么想出来的？
越来越多的人向他请教这个问题，一方面除了证明牟林童的画作十分优秀，另一方面，我只是觉得，那些条条框框的教程理论依然还是很多人学习创作道路上必不可少的灯塔。
但是牟林童却在一个自己偶然参加的儿童画展中得到了一些创作的启迪。
他说“他被一帮小孩子天马行空的创作毫无预兆地击中了，没有任何技法与矫饰，没有概念，也没有任何理论标准。所有的想法在画面上的呈现都仅来自纯天然的审美直觉。那是一种天性本真的使然，不经过成人世界条条框框以及经验结构的定义和约定俗成的绘画，那才是绘画的视觉性本身”。
所以，那些技巧、理论只是教会了你如何画画，并没有教会你如何创作。
绘画是不死的，因为，人人可以创作，任何相态、任何事物也都可以被创作。
牟林童的很多画作，都放弃了那种灯红酒绿、繁花似锦的画面，反而选取了大自然中各种元素，组成了一个新的世界。他称为“诗意的世界”。
创作利器
在牟林童的工作室正中间，是一台外星人Aurora R5台式机，这款台式机是最近新上市的，无论是外型还是配置，都给人惊喜。
首先机箱设置3个独特的可编程区域，提供多达20种不同的颜色，可实现超过八千种照明组合，尤其对需要长期创作的艺术家来说，这些变换的颜色能够在办公时给自己带来更多的灵感。
牟林童说，自己除了在画布上进行创作，也会经常利用Photoshop的制图软件进行创作，创作过程中，需要非常安静的环境，好在Aurora R5采用液冷和风冷技术，可实现免工具拆装的同时，又能让机箱在长期运行过程中零噪音。
Aurora R5可选英特尔® 酷睿™ i5-6400 处理器， NVIDIA® GeForce® GTX 1070 含 8GB GDDR5的显卡，这样的高配置使Aurora R5无论打开多少大数据图片，都能够保证机器正常运行，同时搭配U2417H曲面显示器，让视野更宽泛，细节更突出。
在跟牟林童相处的时间里，我们了解到，他平时经常会用到的还有Alienware17笔记本。17.3 英寸显示屏幕，屏幕宽大而又至精至简，屏幕享用基于IPS（平面转换）的液晶屏技术，可降低延迟，并且在各个视角都能呈现准确的色彩。这对于视觉创作的牟林童来说，是十分重要的。
对于创作艺术家来说，牟林童的生活显然并没有像画作展现的那样”诗意”，用他自己的话来说，他亦是常人。所以生活中的柴米油盐掺杂上常人躲避不掉的日常琐事，让牟林童更加真实。
我问他“再诗意的人生，是不是也逃不开锅碗瓢盆，儿女情长？”
他说“人只拥有此生是不够的，还应当拥有一个诗意的世界，但并不是超脱现实的枷锁，才能追求，诗意的从来不是生活，而是对生活的理解”。
除了绘画，牟林童会经常带着Alienware17笔记本到处走走，他喜欢看这个世界的所有，就像他能从世界的各种元素中提取它们的共性之美，最后融入到创作中。所以他的笔记本中会保存各种各样的图片，他偶尔会找个阴凉的小路上席地而坐，会记录此刻的心情，会在突然灵感迸发的时候，对作品修修改改。
因此他对笔记本有很高的要求，不仅要求便携，同时需要更高的内存以及处理器，能够满足他对笔记本的各种需求。好在，Alienware17可选第六代智能英特尔® 酷睿™ i7处理器，外加NVIDIA GTX 980M 独显，让机器更稳定，运行速度更快。
艺术家牟林童
牟林童作为国内新生代艺术家的代表，相较于上一代艺术家，他对艺术中意识形态方面的主观消弱，牟林童较早的找到了表达自己的艺术语言并进行深入的探索，在他作品里我们可以看到更为清朗的个人风格与弥漫着在作品里的童真和诗意。他用天性中对美好事物的向往，挖掘出了当代艺术中更伟大的资源——不是对艺术形式的渴望，而是忠实于内心，信守了对灵魂的天真与诗意。
我们坚信，牟林童真的想要为我们绘出一个诗意的世界，而他也正在这条路上不断前行。
或拨打800-858-2595 | 400-885-9832了解详情
